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審慎慧覺雅意靜好——新現實主義繪畫研究之孫春龍

孫春龍的繪畫細膩而充滿中和之韻,他的畫無論表現什么都會有這樣的意境——唯美、純凈、含蓄,重要的是脫俗。他的繪畫與時下流行的“唯美”畫風截然不同,我們看他的畫面并不奇特,技法也無特別,但卻實在耐看,有思想,有深度,有足夠的文化定力。對一個處在心浮氣躁、急功近利的社會大背景中的畫家,孫春龍因典雅而獨特。孫春龍的水墨藝術特點,是他在最大程度上將中國傳統古典美的理念與現代性,融合為一種現實意義下的審美。在他的作品里,淑女的靜穆端莊與慧覺的有情,具有臻于完美的結合。他所塑造的人物形象,是一種現代文明與古典文化交融下的恰當呈現。既有西方古典油畫的高貴——維米爾的細膩典雅,又有東方詞韻詩意的優雅——知性的經典與低吟。他畫了很多當下時代的青年女性,雖然是新時代的人物,但造型之美妙,確乎是傳達了古典美的訴求。

孫春龍不是將筆墨的刻畫停留在形式的表面,他力求簡潔,不求繁瑣地表達出對素面的唯美理解,這一點在水墨人物畫繪制上,非常難處理。中國水墨的特性,從材料到技術都不同于油畫水彩的那樣有著鮮明的覆蓋力和透明度。用筆與敷色,都要很特別地去把握、去進行。

孫春龍盡管用的是中國筆墨,但他在尋求現代語言的前提下,表達出一種深入人心、沁透靈魂的美。他的畫里有一種當代人文氣息,一種美好情結在里面。他筆墨下的人物,無論是形象、姿態,還是筆墨語言、繪畫形式,都貼近靜好,散發著芳菲之氣。有著極具浪漫的個人語境。看上去他畫的是一個形像、一種姿態,都是生活的情景,但一切都關聯著品質的塑造、詩境的塑造,如同過去文人的詞藻詩語,刻意于字詞間的韻律與涵養,而不是表面的柔情,或者剛烈。

孫春龍的畫面上,從人性靜美的角度出發,在做著水墨唯美探索。作品從形式和內容巧妙地結合,有當代人文文化審美的架構,也有傳統筆墨詞韻詩意的呈現。這不但表現了孫春龍對美的追求,也表達了他對人文精神的關懷。我以為他的這種意境,不但源于孫春龍所受張望師傳的影響,更基于他的藝術之覺。這個“覺”是他的本覺——質性清凈,原有性德；也是他在知慧上的妙覺。在他敬心所繪佛家的菩薩、高僧造像里,用筆很精致,柔和的敷色有著極為審慎的覺悟,很特別的淡墨和一種特別的素粉色組合,把無論在俗界,還是在凈界,向善向美的凈心之跡留在畫面上——筆墨間是對美好事物心存敬畏和向往。

我們這個時代,缺少了古人那種純粹的人文情懷,在某種意義上或多或少地迷失了的一種情感——與物質利益不相干的審美感動。包括真誠,也包括一種尊嚴、一種敬畏,還包括人文情調的、細膩溫柔的目光撫慰。一句話,善意的審美關懷不在了。

人們往往在尋求現代藝術語言的時候,常常掉進一種審丑的窘地,尤其是一些所謂的“新文人畫”的出發,顛倒了古人的情節,將蒼白的形而下圖式,釋讀為形而上的當代文人思想。對于那種對女性的美的弱化,更或者丑化。筆墨首先立不住,不溫潤,真氣不存——簌簌搖落如枯葉；更致命的是——當初在那里大談回到文人畫境的高聲,現在來看,實際連文人羸弱的喘息聲都夠不到。只是表面化地記錄了一些瑣碎且無常,漂浮不定的古人情節。對古人表達不但不確切,更會弱化了當代人對他們的精神品質的敬畏,更會浮躁地縱容了對傳統文化的曲解。

我們知道,藝術的主題就是探求人的理性所在,無論談論思想、表達觀點、還是筆墨方法,對形的要求東西方文化不存在差別,都是要求理性準確的表達,也就是說要有“具形成器”的結果。

當代水墨人物畫在發揮中國畫本質精神的同時,基本造型的問題也是我們筆墨思考核心。因為我們面對的就是當代的人與物——既是熟悉的人,又是親歷的事,這就是當代水墨人物畫創作有關造型準確的問題——其難度和審美性的取值上,有著對人物形骸不言而喻的準確要求。在精神的體現和造型的現代性把握上,能不能達到讓人感覺貼切時代,有當代的氣息,事關當代水墨畫藝術家的質素和覺悟。這是當代水墨藝術探索繞不過去的問題。

我們要形而上的精神力,還要有形而下的器準。《易經》里的“在天成象,在地成形”,說的就是這樣的道理。

文/鄭崗