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長與兒童鄰,慧悟筆墨情——新現實主義繪畫研究之劉翔鵬

鶴逸翔天　146×368cm

向祖國致敬　190×210cm

文/鄭崗

編者按:

新現實主義繪畫創作與研究是山東師范大學當代水墨藝術研究中心一項理論與實踐相結合的學術探討,其宗旨就是以一種面對生活新現實的藝術態度去反映畫家自己的親身感受,以自己熟悉的方式去表達,去表現生活的與社會的當下狀態,它的有益之處就在于將傳統文化進行當代思考和應用。著名畫家張望教授提出這一理念的基礎之一是他多年的教學與創作經驗積累,而個案研究則是美術批評家鄭崗先生對此理論的深入闡釋。對此山東廣電全媒體書畫院與山東師范大學當代水墨藝術研究中心推出新現實主義繪畫畫家系列研究。

最近看了劉翔鵬讀博士之后創作的人物畫,思考很久。左思右想,最后還將點落在了潘天壽的花鳥,還有陸儼少的山水上。這是種奇怪的念頭,但是他能夠讓我坐下來在靜靜的思考中,對中國文化的精神性與表達意義有些悟斷。

事實上我想說的是,當我們以某種理念引領去解讀文藝作品時,我們可以大膽假設理念下的藝術推斷,推斷形式的來龍去脈,即便不符合原創的本來出發點,但也會找出一種新的思路以此可以達到更多的釋讀角度。譬如對現實狀態下生活形態的藝術掇擷；對藝術思想現實的表現,都有極重要的意義。

之所以這樣講,是因為劉翔鵬的繪畫在形式感上、墨色的安排上,粗略一看有潘天壽那樣的經營理念,大的色塊很空廓,在某一處卻有緊密的一部分——色彩、線條交織,相互照應、補充。而在墨色與筆觸的交錯中又有陸儼少的那種巧到,看上去零散的思路,卻歸納出明晰的架構。我想也許這與他馮遠先生不無關系。馮遠先生曾師從潘天壽、陸儼少先生,而且馮遠先生的為學為藝為人的修為皆是大境界的。劉翔鵬顯然非常在意對馮遠先生思想的思考和承襲。

當然,在畫面的整體上也與張望教授所開創的當代水墨新筆墨境有關。劉翔鵬先后師從過他們,并在他們的藝術中找到了自己的出發點,隱隱約約、恍兮惚兮間走向的卻是明朗的繪畫之境,個人面貌顯重于對當下的表達。

我時常羨慕現在不少文人畫家談吐間之乎者也的文藝素養,現在叫“范兒”——衣裝唐宋,最次也是對襟白卦,提筆投足間一介書生,他們引經據典的能力讓眾人望塵莫及地“仰慕”。有人認為這是文藝性的一種,其實我在劉翔鵬的繪畫中也讀出了一種文藝性。這個文藝性不是扮相,也不是拿捏當出的詩意,而是有著具體形態的朝氣“范兒”。這個“范兒”就是洋溢在他地繪畫里并能夠描繪出真正的正生長少年的當下性。

大家認為當代藝術最重要的特點就是出發的動機,一般認為很單純的才是藝術最直接的方式——“路見不平一聲吼”。這種源于內心的思考與判斷往往處于對某種情緒的留戀或者期盼,一切努力不繞彎子,不講曲折的意蘊,就是抓住當下某種狀態,訴說著生活的正值,這種美好我理解起來就是以狀態去做結果之鏡——不分人物、花鳥、山水,只講狀態下的完善。從哲學的層面去看當代繪畫,去看當代意識,文化形態上的表述確實是這樣的一種方式。

但是,基于傳統文化的中國水墨在其審美性上依然保留著相對一貫性的特性而言,繪畫有尚雅的斷意。

劉翔鵬的繪畫顯然也有這層意思的表述,他強調的唯美不完全出于對生活的思考,也還有中國畫筆墨表達的功利意義。但當他努力突破對傳統繪畫表象層面的依賴,直接而不委婉地表達感情,是尋找畫面中讓你動容的那一層,也許就是新現實主義創作與思考的意蘊所指。

劉翔鵬所繪的眾多的以兒童形象為主的作品中,他強調了繪畫的社會責任,寓教于“繪”。他把對兒童的生活狀態組合的有明顯的時尚性,將一個時代化合到兒童身上,其意義我以為很有思考性的境界。我通過對他的繪畫的解讀意識到其實被妖魔化了的某類當下生活形態,只要置換一種思考方式,其審美性就有不同的意義呈現。劉翔鵬很直接地將世俗的情感表現在文化方式里,看上去的是折中的形式,其實背后他注重的是對生活的哲學思考。思考之下他的生活闡釋是極有新味道的,并不陳舊,也不簡單。

劉祥鵬很會處理生活中的幽默,更會有意味地自嘲一把。他會努力地把青年人的自嘲和自戀,刻畫得生動與真切。他一直認為自己是個精力充沛的小小少年,輕松地把精神世界轉起來。當然,無論他的用筆多么稚拙,無論情感多么奇特,都和動漫的質感不同,也和兒童讀物的直接性不同,他以一種成年人對待少年兒童純稚的解讀出發去完成精神的洗禮。

所以,有純稚意義上的幽默,爾后以筆表達了生活的解讀。劉翔鵬繪畫中那些堅實一些的筆墨也會讓我倍感豐潤,更有情趣起來——長與兒童鄰,慧覺筆墨情。

(作者:山師大當代水墨藝術藝術研究中心副主任、研究員　山東省美協理論委員會副主任)

編輯：soul

責任編輯：崔翠許小仙