正文

花語——品讀劉洋作品

初識劉洋覺得她是個恬靜溫婉的女孩，有時坐在那畫畫一聲不吭，骨子里倔強的像個男孩子。隨著越來越熟悉，到每次來畫室畫畫，看著她從稚嫩慢慢走向成熟，骨子里的大氣也伴著畫面恣肆地流露出來。正因為她做人的大氣，胸懷坦蕩，特立獨行，不隨流俗，鮮有屈從之氣，所以她的畫才會酣暢，才會有疏淡之筆書寫的逸氣。

《荷韻》70×70cm

女孩愛花，花是一個別具詩意的題材，古往今來，許多畫家都津津樂道于此。以期借花緣物抒情，釋放自已獨到的情愫，劉洋也不例外。中國人素有賞花愛花的習性，有趣的是，中國人還喜歡給自己喜愛的花草賦予一些人的性格、秉性，喜歡給花編排一些美麗的故事和傳說，并且將花視為自己心目中之理想化身。這是中國人別具一格的體悟生命、洞悉人生的方式。與以往不同的是，劉洋的作品中我們看到這是她生活在一個真實的當下社會里，除了對傳統文化的心儀以外，現實周遭也給了她許多刺激和心靈感應。綻放的玫瑰、郁郁蔥蔥的綠植，每一處充滿誘惑的色彩，構成了她不斷的經驗與記憶。她畫中迷人不定的氣氛所吸引畫面滲透著一種難以名狀的情緒，輕松、愉快中蘊含著物色之動，由此讓人產生神秘的、詩意般地遐想。

花的文化，表象上以“花”為中心，其深層卻蘊含著東方文化以“人”為本的處世哲思，這使我不由的想起法國野獸派畫家馬蒂斯。雖然馬蒂斯鐘情于花卉，喜歡表現花的題材，可他是從現實表象和形式美的角度去表現它，給人“安樂椅”的愉悅之感。劉洋的作品《安樂椅·紅》就是她自己藝術理想狀態的真實呈現。是自由，是暢懷，是藝術帶給她帶來的安逸。平日的聊天中，我知道愛生活的劉洋經常去轉花卉市場，買來新鮮的花自己搗鼓著瓶瓶罐罐進行插花練習，然后進行寫生創作。其實這樣畫花的過程，就是她在不斷地編造臆想，將那些不同季節的花，不同寓言的花拼搭在一起，組合成一個奇妙的空間；在這個空間里線條、顏色和光影產生自由地對話，傾訴它們獨到的語言。相隔畫布就仿佛看到對面的她欣然洋溢的樣子。

《安樂椅·紅》50×60cm

借西方之筆，畫東方之韻。有時她寥寥幾筆卻能氣足神完，逸筆草草卻能專寫性靈。在有意無意中抒寫胸中逸氣。古人講，精彩絕妙的“逸筆”源自畫家瀟灑超脫的“逸氣”。“逸筆”是由“逸氣”的外化體現的形態，就外在形式來說，語言上的恣意縱橫、不拘成法稱為“逸筆”。形式語言上的追求“率真”和“天趣”，就必須以內在精神的散淡和盤礴睥睨的氣概促發而成。劉洋畫中的這種“逸氣”，就是一種超脫世俗的氣概、氣度。她的畫中之所以有超脫飄逸之“逸氣”是和她性格、修養及為人分不開的。

其實無論畫花還是畫風景，都是在記錄描述人生的狀態，不斷地追求人生最美好的境遇。劉洋還很年輕，希望她在未來的藝術之路可以繼續保持這份發自內心的率真與熱情，一路前行，在她斑斕絢麗的色彩世界里，浪漫地、自由地馳騁。

任業圣山東藝術學院美術學院油畫系副教授