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水墨淋漓,蜃景為尚——解讀吳疆的繪畫

吳疆

1975年出生于山東省濟南市。

山東藝術學院2007級藝術碩士,師從張志民教授。

中國民主促進會會員

中國美術家協會會員

山東省美術家協會理事

山東藝術家(書畫專業)山水畫院委員

山東省山水畫藝委會委員

山東省書畫學會理事

山東省青年美協主席團成員,現供職于濟南市文化館。

文/鄭崗

在我的印象中,吳疆的山水畫非常注重形式的舒張,節奏上傾向平齊,筆墨多在藏收中生化為平實淡遠的意境——佳境優雅、清氣以凝,漸有光澤。我總以為吳疆的繪畫會沿著這一路走的很遠,那個時候我不認識他。

當有人將吳疆介紹給我認識時,讓我很吃驚。敦厚堅實,武者的形象。讓我不由感嘆中國文化的奧妙,在我們的視野里,文化者的形象是與其內涵相吻合的——訥于言又有些羞澀的文人,往往體態單薄。然而既不愿說話又羞怯有加的吳疆,身體壯如牛。吳疆的人物畫也好,從他的人物畫里,我倒是能感覺到他的性格在他的畫里有些影子。

其實吳疆是性情中人。種種跡象表明他的情感是暗潮洶涌的那一類。一張《天街踏雨》讓我深深地感到豪放中的吳疆情志所致,在感在悟。吳疆是有著傳統深厚文化修養的人,也是感情澎湃的俠義者。吳疆非常鐘愛南北朝江淹所作的《別賦》中的這幾句詩“日出天而耀景,露下地而騰文,鏡朱塵之照爛,襲青氣之煙煴。”從《別賦》句子里解讀吳疆的藝術之追求,繪畫之主張,我以為恰到好處。吳疆的繪畫最近走向渾然之狀態——在天耀景——筆墨縱橫、濃淡相宜,畫面呈現出氣韻大開大合。我想吳疆一定在詩意的熏陶下走進了繪畫的蜃景。我們知道海市蜃樓是自然創造的偉大景象,它是一種因為光的折射和全反射而形成的自然現象,是地球上物體反射的光經大氣折射而形成的虛像。這個虛像是朦朧的、是單色的,見過海市蜃樓的人都堅信那種震撼是針對心靈的。所以,我以為在吳疆的潛意識里蜃景是冥冥之中的。同時,以這樣的角度理解吳疆對參悟中國傳統文化“外師造化”大有裨益。吳疆對文化的理解,不拘泥于文藻詞匯的用意上,顯然他的前行是將詩的意境化合為手執筆墨的自由度,以章節的描繪——景象從感覺中找到質的飛躍,在宣紙上將虛像落地“騰文”,這個文是有形的文化,有相的精神。

吳疆畫過《靈巖暮鼓》,我對這幅畫的理解和我前面所述有同樣的感覺。我以為引用“鏡朱塵之照爛,襲青氣之煙煴”來表述對吳疆的畫面感有恰當的緣由。在這里我并不以原詩文的所狀套用,只是在我體會“鏡朱塵,襲青氣”這種辭藻中展現出的文氣來思考繪畫里所需的文采,吳疆顯然符合我對此意為的那種想當然的畫家要有的豪氣。

我經常用霸氣、豪氣、文氣三個層面來理解中國傳統文人的秉性。近現代社會中常把文人說成如孔乙己一般“窮酸氣”“文縐縐”……其實,中國的傳統文化人,都是有擔當有責任又有修養的一路人。讀古詩漢賦唐宋詩詞,文辭中所映襯出的作者都是非同一般的人。

用《別賦》中的章句引我思考吳疆的畫,是吳疆的作品表現出了出類拔萃的境界；用蜃景來演繹我對吳疆作品中畫面的解讀,是因為我在吳疆的作品中找到了當代人對傳統文化釋讀的入徑——水墨淋漓,蜃景為尚。