正文

藝術家劉光：最重要的作品就是自己

或紅或黑的衣裝之上，是一顆碩大的光頭，目光里有一種曠遠深邃銳利的光彩，嘴上喜歡叼著一個煙斗……這些符號構成了外在的劉光。

透過那些虬勁豪邁、老辣奇絕的線條，混沌迷惘、神秘玄妙的墨色，以及陶瓷和紫砂上的靈思飛揚，我們才會走進劉光的精神與思想，那是一個質樸、飽滿、包容的高拔境界，充滿生命與藝術的張力，具有無限的走向與可能性。

在一本作品集上，劉光這樣說：“真正的作品是生命過程中體驗和創造的總和。因此我說：我的真正意義的作品，就是我本身。”

書與畫

很多人知道劉光是個書法家。看他寫字絕對是一種享受。他可以寫任何中國字，而且越是陌生字越有激情。旁觀者似乎能聽到他的筆下有風聲呼呼作響，真是力透紙背。寫到興奮處，他會跳起來，仿佛已經和那些大字融為一體，在宣紙上舞蹈。

他是用生命在書寫。

劉光具備了成為優秀書法家的諸多因素：受傳統文化和家庭環境的熏染。其出生地聊城文化底蘊厚重，父親寫得一手好字，從四歲開始，父親就教他練字，練就了一身“童子功”；在別人的贊譽和肯定中，產生了成就感和自豪感，對書法產生了濃厚的感情和興趣。高中時給鄉親們寫春聯，在村里寫大標語，當民辦教師時寫黑板報，在一片片贊譽聲中，藝術的種子悄然萌生；有名帖和名師的指引，路子走得正，根基打得穩。在立志要當一名書法家后，他開始長期艱苦的臨帖，并在調到濟南后，拜山東省書法家協會的婁以忠為師，婁以忠雖然是一個書法名家，但是沒有要求劉光機械地學習自己的書風。他結合劉光的性格特征、認識水平，告訴劉光如何使用工具、感悟線條和轉變觀念。這使劉光受益匪淺。

書法：行草（琴詩）40X40cm

從小隨頻繁調動工作的父親到處闖蕩，再加上21年的軍旅生涯，使得劉光具備了一般書法家沒有的特質，這就是雄健、硬朗、坦蕩，骨子里有一種不安分的因子，導致他總想去探索，去發現，去走向未知的遠方和高度。

于是，從古延綿至今的漢字，在他筆下呈現出獨特景象：既氣勢磅礴，氣吞山河，又跌宕起伏，變化莫測。一個朋友評價說：“劉光的作品有股豪氣、猛氣、大氣，透著陽剛之美，帶著正大的氣象，非此人不得寫此書。”他的書法路子特別寬，可以寫不同的字體，不同的題材，也可以“倒書”，但是，萬變不離其宗，大家一看就是劉光的風格，劉光的氣度。“寫字一定要講究速度、力度、角度，它們構成了三維空間以上的節奏，節奏是所有矛盾、所有對比，按照不同排列組合形成的一種既有規律、又沒有規律的東西，是一種動態的平衡，掌握了這些規律性的東西，就能寫好任何字。”劉光如此說道。

性格使然，劉光從書法領域進入繪畫領域。在解放軍藝術學院，他主攻中國水墨中的人物畫。這對于他的書法創作有了另外一個角度的啟示。中國的書寫手段與繪畫手段一致，“線”是中國書畫造型的基本形式。學習繪畫，提高了劉光書法描摹物象的表現力和生命力。把二者真正融為一體，花去劉光約十年時間。

在劉光的工作室里，琳瑯滿目的陶瓷、紫砂，構成了他的另外一個藝術世界。觸類旁通帶來的豁然開朗，使他在進入山東藝術學院工作之后，開始嘗試著走出宣紙的束縛，在陶瓷和紫砂等材質上，表達自己的審美觀念，探求自己的藝術理想。這樣起到了“一石三鳥”的效果，一是為自己的創作提供了全新的載體，反哺了宣紙上的書法與繪畫；二是聚合“學院派”力量，進入傳統工藝領域，提升了其藝術水準；三是為新美術思潮的誕生開辟了新路，引領了新風。

那些本真古拙、禪意妙思的人物，那些錚然有聲的漢字，被劉光刻在紫砂上，繪在瓷器上，既保持了原來的韻味，又更加立體、簡潔、抽象。在循環往復的融會貫通之中，劉光從量變到質變，進入藝術上的“自由王國”。

正與反

把劉光的一幅書法作品給朋友欣賞，他大加贊賞，說里面氣場很大，有包羅萬象之感，既可以看出傳統的經典筆法，觸摸到鮮活的文化精神，更加難能可貴的是，有心有靈犀才能領會的意外和奇趣。

這種意外是怎么帶來的？是綜合思維之外的逆向思維帶來的。

“倒書”，是劉光逆向思維的具體體現之一。很多人都見過劉光的“倒書”，只見他鋪開宣紙，自上而下，從右到左，筆觸如一條決堤的大河，恣肆奔涌，左沖右突，一氣呵成。劉光“倒書”有幾個特點，一是凡是中國字都能寫，二是所有字體都很熟練，三是可以左右開弓，揮灑自如。

“字需熟后生，畫需生外熟”，劉光借用這樣一句話來解釋自己“倒書”的緣由。他說，“倒書”就是為了破除自己書法創作中的僵硬模式和慣性思維，為藝術創新探索一條路子。

“倒書”要以深厚的傳統功底為基礎，在吸收了豐厚的傳統文化滋養后，再力圖“跳出三界外，不在五行中”，絕不是獵奇和炫技。在這方面，何紹基的做法讓劉光眼前一亮。何紹基感覺字寫滑了，熟了，于是發明了“回腕法”，執筆時腕肘并起且高懸，把全身之力運到筆鋒上，每當寫字時都要通身用力，字未及半，汗流浹背。這種難度很大的新寫法，讓何紹基筆端有了“熟中有生”的感覺，有了新的生命力。

瓷器：筆洗（荷風）

劉光認為，中國書法和繪畫都是線條藝術，所有形式都是為了讓線條有強大的生命和豐富的情感。繪畫可以不分上下左右，完全根據畫家的心境和畫面需要而定，書法為什么不能？只要書法家有對線條的充分把控力，能夠和線條的靈魂對話，“倒書”會有意想不到的效果。

在倒書的過程中，劉光一直采用和傳統中鋒用筆不同的逆鋒行筆，視覺效果變了，結體變了，質感變了，速度、力度、角度也在發生變化，出現了一些意想不到的構圖和線條。也許，從反面看自己的作品，他才發現了其中的弊端和謬誤。再把得到的啟示用到正面書寫中，困惑和難題迎刃而解。

在考慮書法“正”與“反”的同時，劉光還特別注意繪畫中的“加”與“減”。“加”，就是借鑒古今中外一切優秀的藝術成果，而“減”就是要回避簡單的重復與模仿，形成自己的風格與思想。“我50歲之前一直在做加法，50歲之后既要加也要減。到了最后的階段，很可能回避比借鑒還重要。中國歷史上有很多經典畫家，難以逾越，但現在我們有很多優越條件，可以利用這些條件，做一些古人想不到、想到還做不到的事情。”劉光說，“倒”與“減”，是為了嘗試站在另外一種角度審視自己，審視藝術，審視人生，這對自己藝術修為和自我人格的完善，肯定有積極的作用。

而要否定自我，跳出俗套，需要一種怎么強烈的批判精神和獨闖高峰的勇氣啊。這是真正稀缺的藝術資源。

技與道

朋友聚會，劉光很少喝酒，卻酒意十足。他不用借助酒精就可以進入自由狂放的藝術境界，這是一種修煉。

劉光是一個詼諧幽默、坦誠直率、善良智慧、精力充足的人，他能把生活中的很多細節幻化為趣味、機智和禪意。這在他的藝術作品中也多有體現。

他說，“技”與“道”是藝術的兩個層面，二者相輔相成，缺一不可，但“道”才是藝術家追求的最高境界。“皮之不存，毛將焉附”，筆墨和技術是一種載體，不可或缺，但真正讓它有靈魂的還是品格、思想、精神，是“道”。藝術家和哲學家一樣，要知道“從哪里來，到哪里去，我是誰”，作品里才會體現對人類命運的終極關懷，這是“大道”。

字如其人，畫如其人。藝術家應該有綜合修養、文化底蘊、生活基礎、豐富想象、藝術天賦和充沛感情等等，劉光把這些稱之為“因”，而藝術作品都是“果”。“因”越深厚，越豐富，“果”就越大越多。

繪畫：君子風 138X69cm

“我是一個過程主義者。過程本身就是一種實踐。通過實踐，使自己的人生觀和藝術觀趨于一致；再使自我生命和宇宙規律趨于一致，技就會上升到道，上升到境界，上升到格調，上升到終極關懷……”劉光常常遐想，自己是一個小宇宙，而自然是一個大宇宙，藝術的光彩，從自己內心向外輻射，如漣漪慢慢擴散，和大宇宙融為一體。渺小的自我和個體，頓時可以俯瞰世界，胸襟里容得下萬千氣象。

所以他把自己的藝術風格定位為“大”，尺寸大，容量大，氣勢大，當然也可以以小見大，這是一種宇宙觀支持下的藝術觀。

劉光的書法已具大氣度，博大渾厚，他還在以“宇宙洪荒”為主題，進行大水墨畫的創作。按照中國畫的傳統，人與自然很親近，水墨也“可游可觀可賞可居”，但是現代人由于貪欲對于大自然的傷害和破壞越來越嚴重。劉光想通過水墨，為人類描述一種境界：從現代文明的這一頭，往生命渾沌初現之時走，那時，人類非常微小，沒有力量來改造自然，二者和諧相處，天地之間一片安詳……

他超越了地平線，超越了山峰，飄浮在宇宙的某個高點，沒有了一般畫家的精準定位，也打破了傳統繪畫的視角，在平遠、深遠和高遠之外，多了曠遠、彌遠。他要用畫作表現世界本來的面目，生命弱小、無助，讓人頓生畏懼感和神秘感。沒有歸宿感之后引起的心理恐慌，或許會提醒人類，停止對大自然的破壞和侵犯！

在混沌迷惘的水墨深處，畢竟還有一絲光亮隱隱閃現，這就是一個藝術家的藝術“大道”，以及在大道上不斷探索留下的深深足印。

郝桂堯